在那個平行的前世,他足足熬了八年,才終于等到機會發行自己的第一張專輯,一鳴驚人,成為新一代創作歌手的代表人物。
可那八年的心酸和沉淀,不是外人能輕易體會的。多少次深夜里,他寫出滿意的旋律,卻只能交到別人手上。
多少次心頭燃燒的舞臺夢,只能壓在心底。千里馬常有,而伯樂不常有。李榮號的才華,注定不該一直埋沒。
這一次,王軒的出現,直接改變了他的命運。王軒在聽了李榮號的demo后,當場就決定要把他拉進自己的團隊。不是單純做個小助理,而是給予他真正能施展才華的位置。
李榮號不僅懂得寫詞作曲,更難得的是他對編曲與制作都有極高的天分。
他能根據不同歌手的嗓音條件,調整旋律走向。也能憑直覺抓住一首歌的氛圍,安排配器與節奏。這樣的全能型音樂人,放在任何年代,都是炙手可熱的寶貝。
王軒并非不懂音樂,他自己寫詞作曲的能力早已得到業界認可,但他太清楚一個人的精力有限,既要導演、又要做唱片,還要盯演員,他根本不可能事無巨細。
于是,他把范小胖的聲樂訓練和錄音前期工作,交給李榮號來指導。
第一次見面的時候,范小胖還有些不服氣。畢竟,她好歹也是新生代的演員,正準備跨界當歌手,結果給她當老師的,居然是個比自己還年輕的男生,甚至看起來還有點青澀。
她心想:“這行真是人才都沒了么?導演隨便找個高中生就來教我唱歌?”
可當李榮號隨手在鋼琴上彈出一段旋律,又輕聲哼唱了幾句,范小胖的心態就轉變了。
李榮號的旋律極具感染力,聲音不華麗,卻極具穿透力,像是能鉆進人心里。更關鍵的是,他對歌曲的理解十分透徹。
短短幾句話,就把她卡殼的部分指出了問題所在:“你這句氣息沒托住,后面轉音會塌。還有,情緒得收著點,你是唱情歌,不是演宮斗劇?!?/p>
范小胖頓時乖乖認輸,老老實實跟著他練習。
李榮號的指導方式很特別,他不會像傳統聲樂老師那樣機械地強調技巧,而是用場景去引導她進入狀態:“你想象一下,這句歌詞就像你在深夜打電話,語氣要輕,但要讓對方聽出你的情緒?!痹谶@種氛圍引導下,范小胖的演唱逐漸有了情感。
錄音棚里的氛圍也因此變得輕松而高效。李榮號每天帶著吉他、鍵盤和一摞筆記,耐心地幫范小胖調整唱腔,有時還會即興編個和聲,或者改動幾個小節的旋律,讓整首歌更貼合她的聲音條件。
漸漸地,范小胖開始對他刮目相看,從最初的輕視到后來頻頻追問:“李老師,這里我是不是還能唱得更細一點?”
王軒雖然沒有天天待在錄音棚,但每隔幾天都會來聽一遍進度。每次走進來,他都會先安靜坐下,聽完一整段錄音,然后才開口點評。
更多時候,他只是微微點頭,眼神中帶著一絲滿意。因為他清楚,李榮號現在雖然還很青澀,但也勉強能撐起這一攤子。
當然,等到正式錄音的最后階段,王軒還是會親自上陣。他對整體把控的要求極高,無論是編曲層次、伴奏細節,還是歌聲的情緒走向,他都要盯到位。
但在這之前,有李榮號這樣的得力助手,足以讓范小胖的表現大大提升。
有意思的是,在合作的過程中,李榮號并非只是單向付出。他也在這個過程中,第一次接觸到真正的影視配樂與商業唱片的全流程制作。
就這樣,一個偶然的機緣,讓原本要在幕后默默熬八年的音樂少年,提前迎來了屬于自己的舞臺。而范小胖,也在他的指導下逐漸蛻變,從一個只會照本宣科的新人演員,慢慢摸到了成為歌手的門檻。