電視劇拍攝結束之后,緊接著便進入了漫長而細致的后期階段。后期的第一步自然是素材管理與粗剪。
其實這一步,王軒早在片場就已經著手安排了。為了節(jié)省時間,他就在拍攝期間讓剪輯助理每天把素材分類整理,并且挑出合格鏡頭與可選鏡頭。
等到正式進入后期工作時,成千上萬個素材文件已經被歸類到不同的文件夾里,鏡頭編號、拍攝場次、備注信息一目了然。粗剪也因此省去了大量無謂的時間。
接下來便是精剪。粗剪只是把劇情大概連起來,而精剪才是真正決定電視劇節(jié)奏與質感的關鍵環(huán)節(jié)。
王軒一方面親自坐在剪輯室里,和剪輯師反復討論每個段落的銜接,另一方面也會拿著筆記本,把關鍵鏡頭的節(jié)奏標注下來。
比如某些動作場景,他會要求保留演員最有力的動作瞬間,并通過快切來增加沖擊力。而在情感戲中,他更注重留白和情緒積累,常常為了一個眼神停頓爭論半天。
等到精剪告一段落,畫面基本穩(wěn)定下來,后期流程就進入到聲音設計與聲音制作的階段。這一步對于一部電視劇而言同樣重要,哪怕畫面再出色,如果聲音不到位,也會讓觀眾出戲。
王軒很清楚這一點,因此他在聲音環(huán)節(jié)上投入了極大的心力。先是由音效師們負責環(huán)境聲和打斗聲的制作,把氣氛烘托到位,隨后則是請演員們來錄制對白配音。
港臺演員向來有自己的行業(yè)習慣,大多數電視劇中的臺詞都不是現場收音,而是后期由專業(yè)配音演員完成的。這也算不上是演員的鍋,畢竟這幫演員基本都在tVb干過,而tVb是出了名的摳門,現場錄音既費時又費錢,當然不被允許。
王軒當然也不會要求現場錄音,畢竟是拍電視劇,而且不像《武林外傳》這種場景簡單的情景劇。而且港臺明星口音問題嚴重,肯定得要找配音演員來配。總不可能讓大俠一開口就是港普吧。
于是,從開始制作后期以來,演員們便陸陸續(xù)續(xù)來到四合院。第一次來的人總要先感慨一番,院子里古色古香的格局、書房里滿架的書籍與唱片、角落里還擺著他收藏的老式留聲機,這些都讓來訪者羨慕不已。
配音的過程其實并不輕松。演員們要對著屏幕一遍遍地對口型,有時一個情緒起伏較大的長臺詞,可能要反復錄上幾十遍才能過關。王軒會親自在旁邊聽,適時給出提示。
若是情感不到位,王軒會耐心提醒:“再壓一點聲音,別急,慢慢推出來。”若是口型對不上,他則干脆示范幾句。演員們錄得累了,他也會開玩笑活躍氣氛。
錄音結束后,按照慣例,王軒都會請大家在四合院吃一頓飯。飯桌上沒有劇組時的緊張氣氛,大家聊聊配音時的糗事,也順便說說后期完成后的期待。
就這樣,隨著演員們的陸續(xù)到來與聲音制作的推進,電視劇的后期一步步完善起來
到了范小胖這,配完音后,并沒有像其他演員那樣就可以輕松回家休息,她還有更重要的工作——繼續(xù)錄歌。
電視劇殺青后,后期制作進度緊張,片尾曲和插曲的錄制也必須抓緊完成。
王軒作為導演兼制作人,自然不可能時時刻刻守在錄音棚里手把手指導范小胖,但她的唱功還在打磨期,若沒有人盯著,怕是很難達到理想效果。
得虧,現在的軒韻文化不是以前的草臺班子,也是配齊了工作人員,同樣也在圈內招了一批專業(yè)人士,負責盯錄與輔導。
除了請來業(yè)內有經驗的制作人、錄音師,他還特意物色了一個年輕卻極有潛力的人——十八歲的李榮號。是的,就是那個后來憑借才華與作品紅遍大江南北的李榮號。
李榮號這時剛滿十八歲,還是個滿臉稚氣、背著吉他闖京城的音樂少年。他在南方讀書時就已經自學吉他、鋼琴和作曲,腦子里裝著無數旋律,寫歌能力也是可以的。
只不過,此時的他還沒有被主流唱片公司看中,更沒有機會在舞臺上唱屬于自己的歌。
若不是王軒這次“截胡”,按照前世的軌跡,他將在來年簽入艾回唱片,長期作為幕后制作人打工,替別人寫歌、編曲、制作。
在那個平行的前世,他足足熬了八年,才終于等到機會發(fā)行自己的第一張專輯,一鳴驚人,成為新一代創(chuàng)作歌手的代表人物。