第112章 鏡頭補拍（第1頁）

趙非取下攝影機，擦了擦額頭的汗，笑著對王軒說：“行啊軒子，你這節(jié)奏拿得準?！?/p>

周訓走過來，臉上還掛著未褪去的情緒，語氣帶著認真：“剛才你讓我不要外化反應，確實對了。那種壓抑更真實。導演你抓得很準。”

黃博咧嘴一笑：“我這角色太省勁了，連咳嗽都被砍了?！?/p>

王軒拍拍他的肩：“博哥，省勁才對。觀眾一開始看你，覺得你就是個老實人。以后你再有情緒才會有對比。”

整個片場的氣氛慢慢熱烈起來。

之前沒和王軒合作過的場務、燈光、群演都在低聲議論：這個年輕導演，確實懂戲。

趙非在心里暗暗點頭——能把演員調動到這個程度，還敢用長鏡頭，細節(jié)把握得這么準，不容易。

當然，僅僅是拍攝這么一個鏡頭肯定是不夠的，還得補拍全景和特寫，畢竟電影是只有一個機位，還得是趙非來拍。

解釋一下為什么電影非得只用一個機位拍攝，為什么不像電視劇拍攝那樣多機位同時進行。

電影強調“鏡頭語言”，每一個鏡頭都要考慮構圖、光線、景深、演員調度。

一個機位拍攝，導演和攝影指導能精準控制畫面的藝術效果。電影常常需要大規(guī)模布光，多個機位會互相干擾（比如A機的機位會拍到b機的燈）。

電視劇之所以多機位拍攝，其實就是為了省錢。

并不是不想單機位拍攝，而是預算沒那么多。

補拍一：特寫機位（周訓）

王軒站在攝影機旁，身體微微前傾，對趙非低聲說：“剛才長鏡頭把整體氛圍交代清楚了，但我還想要林曉桐的特寫。她的情緒要更靠近觀眾，汗珠、呼吸、眼神，都要看得清清楚楚。”

趙非抿了下嘴：“行啊，手持推近，近到能看到她眼皮的顫動?！?/p>

王軒點頭，看向周訓：“這條只有你和小俊。你不用走很遠，就二十米。重點是你的呼吸和眼神。你得讓觀眾看到，你嘴唇抿緊，但呼吸卻亂了。眼神一直盯著出口，但眼皮輕輕跳動，像是隨時可能崩潰?！?/p>

周訓抿了抿嘴，忽然把頭發(fā)解下來，攏到耳后，隨意又凌亂地扎起一個發(fā)髻：“這樣會更貼近人物吧？剛下車，沒人有心思收拾整齊。”

王軒眼神一亮：“對，這就是細節(jié)?！?/p>

——拍攝開始。

鏡頭緊緊跟在周訓臉側，汗水從額角滑下，鼻翼因為急促呼吸而微微翕動。她的眼神死死盯著遠處的出口，仿佛那里是唯一的救贖。

小俊的手在她掌心輕輕動了動，卻沒得到回應。

畫面極其逼仄，觀眾幾乎能聽到她心跳的頻率。

“cut——好！”

王軒立刻上前，對周訓豎起大拇指：“完美！剛才那個瞬間，嘴唇顫了，但你忍住沒張口，非常好。觀眾會覺得她心里有話，卻咽下去了?！?/p>