公司的人手有限,專業(yè)化程度也遠(yuǎn)不及那些老牌制片廠,所以他把前期的瑣事干脆交給了表舅和劉梁去操持。兩人一個(gè)負(fù)責(zé)行政與人脈,一個(gè)盯著劇組事務(wù),配合倒是默契。
只是,電視劇和電影的差距,王軒心里門兒清。電視劇班底雖然能應(yīng)付,但拍電影終究不是一個(gè)路子。
電視劇習(xí)慣了多機(jī)位——三機(jī)、四機(jī)甚至六機(jī)齊開(kāi),把演員的表演一遍過(guò)錄下來(lái),再在后期剪接中挑選鏡頭。
這種方式效率高、成本低、也能保證演員狀態(tài)的完整性。可電影完全不同,它講究的不是“全都拍下來(lái)再拼”,而是“精準(zhǔn)捕捉和構(gòu)圖”。
一臺(tái)攝影機(jī),一個(gè)機(jī)位,從頭到尾重拍數(shù)遍,為的就是抓住最理想的畫面。每一個(gè)鏡頭,都像是油畫上的一筆,容不得含糊。
因此,攝影師的水準(zhǔn)幾乎直接決定了一部電影的氣質(zhì)和成色。王軒深知,這一點(diǎn)馬虎不得。
一個(gè)真正出色的攝影師,不只是把畫面拍清楚那么簡(jiǎn)單,而是要懂得光影的運(yùn)用、色彩的搭配、景深的控制,甚至是情緒氛圍的烘托。
鏡頭語(yǔ)言往往能替代臺(tái)詞,把觀眾的注意力帶到導(dǎo)演想要的地方。比如老謀子,出身就是攝影師,他的電影劇情常常被人挑刺,說(shuō)人物單薄、邏輯欠奉,但畫面之美,卻幾乎沒(méi)人能否認(rèn)。
《英雄》就是極佳的例子,色彩美學(xué)被運(yùn)用到了極致,紅、黃、綠、白、黑,每一段的色彩都像一幅極致的畫卷,幾乎把觀眾拽進(jìn)了一個(gè)純粹的視覺(jué)世界。
想到這一點(diǎn),王軒心里有些犯難。軒韻文化雖說(shuō)做了部電視劇,攝影團(tuán)隊(duì)也有幾個(gè)能打的,但說(shuō)到底,那些人習(xí)慣了快節(jié)奏和流水線式的拍攝,他們可能在電視劇里拿得出手,可放到電影項(xiàng)目里,恐怕就顯得力不從心。
電視劇攝影和電影攝影之間的差距,和職業(yè)球員踢野球的差距差不多,不是一個(gè)概念。
“看來(lái),這事還得王權(quán)去跑一跑。”王軒心里暗暗盤算。王權(quán)是公司里最擅長(zhǎng)社交和打通關(guān)系的,多少認(rèn)識(shí)些業(yè)內(nèi)人脈。好的攝影師不光要有技術(shù),還要能被請(qǐng)得動(dòng)。
大牌攝影師一般不缺片子拍,他們挑項(xiàng)目,比導(dǎo)演還挑剔。預(yù)算、劇本、團(tuán)隊(duì)、主演,樣樣都得合他們的眼緣,否則寧愿閑著,也不會(huì)隨便接活。
王軒自己清楚,作為新人導(dǎo)演,他的名頭不夠響亮,要想請(qǐng)來(lái)業(yè)內(nèi)頂尖的攝影師幾乎不可能。但退而求其次,至少要找到一個(gè)有過(guò)電影經(jīng)驗(yàn)、對(duì)畫面美感有獨(dú)到理解的人,否則這部電影一開(kāi)機(jī),整個(gè)質(zhì)感就會(huì)掉檔次。
投資有限,他也不能用錢砸出個(gè)世界一流的攝影指導(dǎo),但若是能找到一個(gè)愿意和他一起成長(zhǎng)的合適人選,那才是真正的幸運(yùn)。
他揉了揉眉心,拿起電話,叮囑王權(quán):“你重點(diǎn)去打聽(tīng)?zhēng)讉€(gè)靠譜的攝影,最好有點(diǎn)電影節(jié)參賽經(jīng)驗(yàn)的。電視劇那幫老伙計(jì)暫時(shí)放一放,這片子要是拍砸了,可不是鬧著玩的。”
王軒明白,這是自己從歌手到導(dǎo)演的第一次轉(zhuǎn)身。音樂(lè)能靠旋律打動(dòng)人,而電影,光有故事和演員不夠,還需要畫面的詩(shī)意與力量。攝影師,就是那把打開(kāi)詩(shī)意的鑰匙。