忙忙碌碌搞定演員們的配音,緊接著就是配樂了。相比起后期剪輯和聲音修補,配樂絕對是王軒搞不定的環節。電視劇配樂麻煩到什么程度呢?
不是隨便拎幾首成品曲子往里一塞就能糊弄過去的,你得根據不同劇情段落配合適合的音樂:有時候要氣勢恢宏的大場面,有時候要婉轉凄涼的獨奏,有時候還得來點輕快幽默的調子,甚至為了某些橋段,臨時需要寫一小段主題旋律。
它不像流行歌,你寫一首歌詞、編個旋律就能走天下。電視劇配樂更像是命題作文,給你個畫面,你得立刻有對應的聲音情緒。
王軒心里很清楚,這活兒不是他能上的。寫歌他沒問題,哪怕是情歌、搖滾、民謠都能來一手,可真要搞配樂,他就是外行了。
配樂要求既要懂音樂,又要懂劇情節奏,還得懂觀眾心理。你不能讓人看著一場悲壯的犧牲,耳邊卻響起熱鬧的鑼鼓聲,那就鬧笑話了。
所以,這活必須得找專業的人來干。上輩子王胖子就是找到香江的配樂大師——麥振鴻。這個名字,小朋友可能真沒聽過,但只要一放音樂,立刻就能認出來。
仙劍奇俠傳系列的空靈笛聲、古劍奇譚里那股凄美悠遠的弦樂、花千骨那段幾乎家喻戶曉的主題旋律,全都出自他手。
觀眾可能沒留意字幕里配樂師的名字,但只要聽過一次旋律,就會下意識說一句:“哦,原來是他啊!”
要是麥振鴻真在斗音開個號,錄段視頻說:“你可能不認識我,但一定聽過我的配樂。”那絕對得是百萬級的播放量。
因為這些年伴隨無數人青春的神劇,他的音樂就是最強的情感背景板。沒有那些旋律,多少人記憶里的經典場面,恐怕就沒有那股子穿透心靈的震撼。
《天下第一》之所以后來被譽為“武俠劇最后的巔峰”,經典配樂就是關鍵因素之一。
武俠劇和別的劇不一樣,它強調的是江湖氣、兒女情、快意恩仇,而這些東西光靠臺詞和打斗畫面是不夠的,必須得有音樂加持。
你想象一下,歸海一刀孤身站在雪原,冷風呼嘯,四面伏敵,如果背景靜悄悄的,那畫面再怎么拍也缺了點味道。
但只要一段沉穩低沉的大提琴旋律一進,配上幾聲若有若無的笛音,那種孤獨、豪邁、無畏就全出來了。
王軒當然明白這一點,所以才舍得下血本。為了請來麥振鴻,他直接讓王權親自登門去請。
這份態度本身就代表了他的誠意。王權心里也清楚,這不是隨便談錢的活,得讓對方明白王軒是真的尊重他。
麥振鴻那邊一開始也猶豫,畢竟他已經接了不少大制作,檔期很緊。不過當他拿到王軒送去的劇本和前期粗剪片段后,整個人都被勾住了。
他沒想到這部電視劇居然還真有點當年港產武俠片的味道,鏡頭感很強,節奏把握得也好。
更重要的是,導演顯然懂音樂,雖然自己不寫配樂,但在分鏡和剪輯里,已經為音樂預留了呼吸空間。這點是很多導演做不到的。
麥振鴻當場就說:“好,這部戲我接了。”
他接下的那一刻,王權心里懸著的大石終于落下。
當然,價格確實不便宜。麥振鴻屬于一線里的大拿,行情擺在那里,但王軒覺得值得。
就像他自己說的:“配樂是靈魂,你不能省這份錢。演員、布景、打斗都是看得見的皮肉,配樂才是血液,讓全劇活起來。”
事實也證明他的眼光沒錯。后來觀眾再回顧《天下第一》時,很多人談到的不是臺詞,不是劇情反轉,而是那些令人記憶猶新的音樂:上官海棠初次出場時的古箏聲,成是非耍寶時那段輕快的竹笛,曹正淳陰謀浮現時壓抑的鼓點,甚至段天涯與歸海一刀最后對決時,那首幾乎成了經典的主題曲。
所有這些音樂,都成了觀眾心里抹不掉的烙印。
王軒后來跟人說過:“電視劇的鏡頭再好,沒有音樂的烘托,就像一幅沒上色的畫,總覺得空。”也正是因為請到了麥振鴻,《天下第一》才真正補齊了最后一塊拼圖。