第21章 音樂（第2頁）

雖然鄧麗君的歌在當時的官方語境中被批評為“靡靡之音”，甚至被定性為“黃色歌曲”，禁止公開傳播，但她的歌聲卻以一種無法阻擋的方式，在普通百姓之間廣為流傳。

錄音帶、走私唱片、甚至收音機里的短波信號，都是人們獲取她音樂的途徑。她那首《甜蜜蜜》，婉轉動聽、輕柔溫暖，在當年不知俘獲了多少人的心。

相比于過去幾十年那些高亢、激昂、以集體為核心的革命歌曲，鄧麗君的歌無疑更接近人們真實的情感——愛情的甜美、思念的纏綿、生活的細致溫柔。

這種現象其實一點也不奇怪。古往今來，“官方音樂”與“民間音樂”之間始終存在張力。

哪怕在古代，我國的君主們也未必真的喜歡聽儒家所推崇的宮廷雅樂。

典型例子就是戰國時期的齊宣王。孟子在《孟子·梁惠王》里記載了一段對話：孟子問齊宣王——“王嘗語莊子以好樂，有諸？”齊王臉色一變，說：“寡人非能好先王之樂也，直好世俗之樂耳。”大意就是，齊宣王承認自己并不是喜歡先王流傳下來的正統音樂，而是偏愛當時流行的世俗音樂。這個例子說明了一個簡單的道理：音樂的真正魅力在于能打動人心，而不在于它是否符合某種官方標準。哪怕是君主，也會被流行音樂俘獲，更不用說普通百姓了。

因此，當鄧麗君的歌曲被貼上“靡靡之音”的標簽時，社會大眾并沒有因此疏遠，反而更加熱切地追捧。

因為在她的歌聲里，人們聽到的不再是口號和集體意志，而是自己內心最真實的情感。這種情感釋放，正好與改革開放初期整個社會逐漸松動的文化氛圍相呼應。

與此同時，大陸本土的音樂創作也在逐步恢復與轉型。在“嗡嗡”結束后，音樂人終于有機會重新投入創作，他們既要面對全新的時代環境，也要滿足大眾日益多樣化的審美需求。

這個時期，最具代表性的大陸流行歌曲之一就是李谷一演唱的《鄉戀》。這首歌被認為是大陸第一首真正意義上的流行歌曲。它并不像革命歌曲那樣充滿政治口號，而是用抒情的方式表達愛情與鄉愁。

歌詞溫婉含蓄，旋律優美動人，帶有明顯的西洋流行元素。雖然在最初的演出中，《鄉戀》也一度遭到批評，被認為“不健康”，但最終還是突破了禁區，成為了標志性作品。

與李谷一齊名的，還有鄭緒嵐。她演唱的《牧羊曲》因電影《少林寺》而廣為流傳。

這首歌旋律舒展，歌詞浪漫，充滿了對自然、生活與愛情的美好向往。鄭緒嵐的演唱風格溫柔細膩，帶有抒情與浪漫色彩，深受大眾喜愛。

《牧羊曲》的成功，說明了抒情歌曲在當時的受歡迎程度很高，人們渴望在音樂中找到內心的共鳴。

如果說李谷一的《鄉戀》開啟了大陸流行音樂的大門，那么鄭緒嵐的《牧羊曲》則進一步證明了流行抒情歌曲的廣闊市場。

加之當時大量港臺歌曲的流入，這一時期的音樂生態逐漸從“單調”走向“多元”，為后來的音樂繁榮奠定了基礎。

音樂風格上，這一時期的歌曲普遍具有以下幾個特點：

1。旋律優美、線條舒展——區別于革命歌曲的鏗鏘有力，這些歌更注重旋律的抒情性與可歌唱性，強調旋律本身的感染力。

2。歌詞浪漫、含蓄——愛情、思念、鄉愁成為主要主題，歌詞充滿溫柔的情感，避免直接的政治色彩。

3。融合西洋流行元素——和聲配置、伴奏編制、節奏型都吸收了西方流行音樂的特點，比如輕快的吉他、溫柔的弦樂、淡雅的電子鍵盤。

4。強調個人化表達——與過去集體歌唱的合唱、齊唱不同，這一時期的歌曲往往以獨唱為主，強調個人的聲音與情感，這種“個體化”正是社會氛圍轉型的反映。

值得注意的是，這一時期的音樂不僅在藝術上帶來清新之風，也在社會文化層面產生了深遠影響。它不僅讓人們重新學會“傾聽自己內心的聲音”，也在潛移默化中推動了整個社會的文化多元化進程。

過去單一的政治性敘事逐漸被打破，取而代之的是多樣化的表達空間。音樂成為個人情感表達的重要渠道，成為人們生活中不可或缺的一部分。

從更宏觀的角度來看，這一時期的音樂其實處于一個恢復與過渡的階段。

它既承接了傳統與革命音樂的遺產，又為后來的多元化、市場化發展打開了通道。可以說，鄧麗君、李谷一、鄭緒嵐這些名字，不僅是音樂史上的標志，更是那個年代社會情感轉型的見證。

綜上，改革開放初期的音樂發展，既體現了人們情感的復蘇，也見證了文化氛圍的轉變。

小甜歌之所以受歡迎，是因為它回應了人們長久以來的情感缺口；《鄉戀》《牧羊曲》等大陸歌曲，則標志著本土流行音樂的萌芽與成長。這個時期雖然短暫，卻在中國音樂發展史上留下了極為重要的一筆，為后來的繁榮奠定了堅實的基礎。

第四個時期：九十年代的音樂多元化浪潮