第二天一早,《沉默的選擇》的場刊評分就出爐了——3。1分。
別小看這數字,戛納場刊評分是四分制的,超過3分的片子寥寥無幾。
要知道,《華氏911》才3。0分,《2046》也才2。5分。
換句話說,王軒這個名不見經傳的華人導演,硬生生壓過了邁克爾·摩爾和王佳偉,一下子成了媒體茶余飯后的熱議話題。
《銀幕日報》第一時間刊發了影評,篇幅之長、措辭之重,幾乎堪比他們當年為塔可夫斯基寫的專欄。
評論開篇就是一句夸贊——
“王軒的《沉默的選擇》是一部令人窒息的現實主義杰作。”
文章接著寫道:
“長鏡頭與固定機位讓觀眾被迫凝視人物的絕境。
冷光下的呼吸、沉默與微小的肢體動作,比任何配樂都更能傳遞痛苦。
奧利維婭與加比的女性群像形成鮮明對比:堅韌與懦弱,行動力與依賴性,在德州保守社會的壓迫下被無限放大。
影片沒有救贖,卻以極簡主義的真實刺入觀眾心底。
電視里里根的演講與快餐店的日常形成強烈對比,宏大敘事與個體困境的割裂讓人無法回避。”
最后的評語幾乎讓王軒都不好意思再裝謙虛了——
“王軒證明了,他不僅是技藝精湛的導演,更是一位敢于直面沉默痛苦的藝術家。”
評分:三星半
推薦理由:現代現實主義與女性視角的完美結合,攝影與表演的極致控制,社會批判的深度與微妙。
這段評論在戛納的影人圈里傳開之后,王軒突然從“那個跟張一某一起來的年輕人”,變成了“華夏現實主義新銳”。
記者開始圍著他問東問西——有人問創作靈感,有人問政治隱喻,甚至有人問他是不是在模仿達內兄弟。
王軒本來還想解釋幾句,后來索性就順著他們的思路瞎吹:“我當然受過達內的影響,不過我更關注人本身的孤獨。”
洋人一聽這話就喜歡,立刻點頭稱贊——“Veryphilosophical。”
有趣的是,《2046》的討論熱度也很高,但那完全是另一種。
所有人都在談論王佳偉的“畫面”、“節奏”、“詩意”,幾乎沒人提劇情。
反觀王軒這邊,影評人全在聊“主題”、“視角”、“批判性”。
一個被當成詩人,一個被當成思想者。
這兩種風格恰恰構成了最鮮明的對比,也讓媒體們樂得制造對立話題。
隨著《沉默的選擇》在戛納影展口碑持續發酵,觀影場次也越來越多。