公司的人手有限,專業化程度也遠不及那些老牌制片廠,所以他把前期的瑣事干脆交給了表舅和劉梁去操持。兩人一個負責行政與人脈,一個盯著劇組事務,配合倒是默契。
只是,電視劇和電影的差距,王軒心里門兒清。電視劇班底雖然能應付,但拍電影終究不是一個路子。
電視劇習慣了多機位——三機、四機甚至六機齊開,把演員的表演一遍過錄下來,再在后期剪接中挑選鏡頭。
這種方式效率高、成本低、也能保證演員狀態的完整性。可電影完全不同,它講究的不是“全都拍下來再拼”,而是“精準捕捉和構圖”。
一臺攝影機,一個機位,從頭到尾重拍數遍,為的就是抓住最理想的畫面。每一個鏡頭,都像是油畫上的一筆,容不得含糊。
因此,攝影師的水準幾乎直接決定了一部電影的氣質和成色。王軒深知,這一點馬虎不得。
一個真正出色的攝影師,不只是把畫面拍清楚那么簡單,而是要懂得光影的運用、色彩的搭配、景深的控制,甚至是情緒氛圍的烘托。
鏡頭語言往往能替代臺詞,把觀眾的注意力帶到導演想要的地方。比如老謀子,出身就是攝影師,他的電影劇情常常被人挑刺,說人物單薄、邏輯欠奉,但畫面之美,卻幾乎沒人能否認。
《英雄》就是極佳的例子,色彩美學被運用到了極致,紅、黃、綠、白、黑,每一段的色彩都像一幅極致的畫卷,幾乎把觀眾拽進了一個純粹的視覺世界。
想到這一點,王軒心里有些犯難。軒韻文化雖說做了部電視劇,攝影團隊也有幾個能打的,但說到底,那些人習慣了快節奏和流水線式的拍攝,他們可能在電視劇里拿得出手,可放到電影項目里,恐怕就顯得力不從心。
電視劇攝影和電影攝影之間的差距,和職業球員踢野球的差距差不多,不是一個概念。
“看來,這事還得王權去跑一跑。”王軒心里暗暗盤算。王權是公司里最擅長社交和打通關系的,多少認識些業內人脈。好的攝影師不光要有技術,還要能被請得動。
大牌攝影師一般不缺片子拍,他們挑項目,比導演還挑剔。預算、劇本、團隊、主演,樣樣都得合他們的眼緣,否則寧愿閑著,也不會隨便接活。
王軒自己清楚,作為新人導演,他的名頭不夠響亮,要想請來業內頂尖的攝影師幾乎不可能。但退而求其次,至少要找到一個有過電影經驗、對畫面美感有獨到理解的人,否則這部電影一開機,整個質感就會掉檔次。
投資有限,他也不能用錢砸出個世界一流的攝影指導,但若是能找到一個愿意和他一起成長的合適人選,那才是真正的幸運。
他揉了揉眉心,拿起電話,叮囑王權:“你重點去打聽幾個靠譜的攝影,最好有點電影節參賽經驗的。電視劇那幫老伙計暫時放一放,這片子要是拍砸了,可不是鬧著玩的。”
王軒明白,這是自己從歌手到導演的第一次轉身。音樂能靠旋律打動人,而電影,光有故事和演員不夠,還需要畫面的詩意與力量。攝影師,就是那把打開詩意的鑰匙。