四合院的門吱呀一聲推開,王軒走了進去。老宅靜謐安然,和外面喧囂的京城形成了鮮明的對比。
他心中暗暗盤算:入學只是第一步,接下來才是真正的開局。田莊莊、北電、國際電影節,這些名字、這些節點,都是棋盤上的關鍵位置。
若能一一把握住,將來不論在國內還是國際,他都能立于不敗之地。
想到這里,王軒嘴角勾起一抹笑。
別的同學或許還沉浸在“我要成為導演”的浪漫憧憬里,而他已經開始謀劃如何借助這些關系,把自己推到時代的前沿。
就像他常常告誡自己的一句話:
在這個圈子里,你若只是去追逐光,就永遠只能是光影下的配角,唯有成為掌燈人,才能決定光灑向哪里。
僅僅只當導演是不夠,還得成名才行。
但導演要得到認可,拿國內獎項還不夠。這是個現實問題。
自從華夏加入世貿之后,整個社會就有了某種微妙的轉變。
這時的國人,對“外面的世界”充滿了好奇與渴望。國內的獎項再輝煌,也被視作“家門口自娛自樂”,唯有得到西方的認可,才像是打開了一道權威的門檻,才算是真正“走出去”。
這種心理,放到今天可能會讓人覺得有些卑微,但在當下卻幾乎是社會主流。
沒辦法,現在正值“韜光養晦”的國家政策,整體國力還沒完全上來。
華夏電影人即便心里再自信,嘴上再硬氣,骨子里還是渴望來自歐美的一個點頭、一次掌聲。
那種認可,就像是一種鍍金效果:有了它,你的身份和地位就會立刻不一樣。拿再多國內的獎項,也比不上在歐洲電影節上站一次紅毯。
這就是王軒非得去外海拿獎的原因了,簡單說就是“挾洋自重”。畢竟成了國際名人,那就意味桶戰價值變高,不會出現隨便哪個二代就能拿捏你,國外媒體會出手的。
社會風氣如此,不僅是電影圈,整個文藝界都在這樣一種氛圍里生存。翻譯小說、外文歌、進口大片,都是這個年代的文化消費熱點。
和二十多年后完全不同——等互聯網徹底改變了文化傳播方式,大伙兒早已見怪不怪,甚至懶得再去膜拜所謂的“西方獎項”。
到那時候,誰還在乎三大電影節?連奧斯卡都被年輕人調侃為“自家玩票”的頒獎禮。
就拿前段時間的例子來說:辛芷雷,憑借一部電影在威尼斯拿了影后。
本來按照常理,這在二十年前絕對能在國內掀起軒然大波,鋪天蓋地的報道,廣告代言翻倍,咖位直線上升。
但如今呢?消息傳出來后,微博熱搜倒是掛了很長時間,網友們議論幾句,然后很快就被下一個娛樂八卦蓋過去了。
三年口罩下來,影院冷冷清清,觀眾的注意力早就被短視頻和綜藝節目吸走了。電影再怎么重要,而現在很多人都懶得進電影院了。
辛芷雷拿了獎,但在資源和咖位上提升有限,遠不如一檔國民綜藝的曝光率來得實在。