當然,凡事有起就有落。
既然有人打開了通往西方的大門,那也總得有人來把它關上。
而那個“關門的人”,就是我們親切的——凱子哥了。
一部《無極》,徹底把華語大片的出海之路給干碎了。
投資上億,宣傳鋪天蓋地,結果上映之后口碑崩塌。
劇情空洞、人物瘋癲、造型魔幻到離譜。
外國人看不懂,華夏人也不買賬。
有人說《無極》不是電影,是夢游。也有人說,那是華夏電影工業的一場集體幻覺。當然,對于大多數觀眾而言,就是一個饅頭引發的血案了。
從那以后,海外片商一聽到“華夏古裝大片”,反應就變成了——
“哦,就是那種打斗慢動作很多、臺詞沒人懂、配樂全靠鑼鼓的片子?”
于是,出海大門就這么被一腳踹上了。
華語片出海的黃金時代,也隨之結束。
更諷刺的是,這一摔摔到王軒穿越來的那一年,國產電影的海外影響力依舊在谷底徘徊。
老謀子反倒成了巔峰。
說到底,要想讓外國人愿意掏錢買你的電影,你得拍他們沒有、但又真心佩服的東西。
這聽起來簡單,但現實是極其殘酷的。
——他們的科幻片比你好,
——他們的愛情片比你細膩,
——他們的災難片比你宏大,
——他們的動畫片比你成熟。
那華夏電影還能拿什么?
答案其實早被前輩們寫在銀幕上了:功夫。
無論是李曉龍的截拳道,還是程龍那種雜耍式武打,亦或李暗那種東方山水風格的“詩意武俠”,歸根結底都是“功夫”兩個字。
那是屬于華夏的獨特敘事語法,一種肢體的哲學,一種精神的姿態。
可惜后來,國內電影越拍越“洋”,越來越想模仿好萊塢。
什么懸疑、災難、科幻、青春、特效——全都照搬。
結果自然是水土不服。
你拍的他們早拍過,而且拍得更好。
于是,那些在國內掀起票房奇跡的電影,一到海外就撲街。