那部片在2000年橫掃北美院線,全球票房高達2。12億美元。要知道,那年大陸全年總票房才剛過1億美金。
可以說,一部《臥虎藏龍》抵得上整個華夏電影市場。
更關鍵的是,它證明了“全華人班底的古裝武俠片,也能在西方主流市場賺大錢。”
這簡直是一個歷史節點。
也正因為如此,張一某才敢一部接一部地拍《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》。
反正題材、演員、服飾、打斗,西方觀眾都吃這一套。
當然,受益者還有張紫衣和周閏發。前者因為《臥虎藏龍》成了“國際張”,后者則被推上“華人影帝”神壇。
然而王軒心里清楚,《臥虎藏龍》的成功核心其實只有一個人——李暗。
從劇作到節奏,從畫面到情感,李暗把東西方的審美融合得天衣無縫。
至于演員嘛……說白了都是“錦上添花”。
結果周閏發從此就飄了。
在香江拍戲規規矩矩,到了內地就一堆臭毛病:
專車接送,獨立房車,助理五個起步,片酬一口價上千萬。最離譜的是,他還提出拍攝現場必須配“私人廚師”。
王軒聽到這種要求時真想梆梆給他兩jio,還得大罵一句,裝尼瑪呢。
“廚師?他是來拍戲還是來度假的?”
可更離譜的是,居然真有劇組答應。
大陸片方這時候崇洋媚外,覺得“國際巨星”三個字值錢,哪怕委屈自己也得供著。
王軒搖搖頭。
在他看來,這種“自我降格”的姿態比電影本身的失敗更可悲。
——畢竟,一個電影人如果忘了創作的尊嚴,那他離墮落就不遠了。
扯回正題。
《臥虎藏龍》的成功,的確是打開了華語武俠片在海外的市場。
那是一個時代的轉折點——從那之后,西方人第一次意識到:原來華夏電影不只是京劇臉譜、功夫橋段,還可以有詩意的打斗、克制的情感與山水畫一般的鏡頭美學。
而資本的嗅覺,一向是靈敏的。
當《臥虎藏龍》拿下奧斯卡最佳外語片、北美票房破億之后,國內的投資人和主管部門立刻看到了“機會”。
——既然西方人愿意掏錢看華語片,那就拍!
——既然李暗能拿奧斯卡,我們也要出幾個李暗!