“周筆唱,你的技術是無可指摘的,音準和樂感都是頂級的。但你太拘謹了,你的肢體和你的聲音是分離的,你沒有把內心的火放出來!”
“張亮影,你的海豚音和高音是天賦,但你不能把每一次表演都變成‘海豚音的展覽’。你炫技的痕跡太重,歌曲的情感層次被你的聲音覆蓋了。”
接著就是宋可接過話筒,他的評判更多是從市場和未來的發展趨勢出發:
“我與柯老師的看法有所不同。在商業市場中,風格和辨識度有時比完美的音準更重要。”
“李于春,你代表了一種新的時尚和潮流,你的人氣就是你最大的武器。市場會追隨你。但你要注意,一個優秀的歌手,必須學會自我創作,讓你自己更有厚度。”
“周筆唱,你的唱功是專業的保證,但你的風格太固定、太保守。市場需要驚喜和變化,你不能永遠只在你的安全區里唱歌。你需要勇敢地突破自己,嘗試一些有反差的音樂風格。”
“張亮影,你擁有成為國際級dIVA的潛能。但你需要學會‘收’,讓情感發酵,而不是急于展現你的高音。把你的聲音變成講故事的工具,而不是單純的樂器。”
王軒作為在場名氣最高的創作型歌手,該輪到他裝逼了。
王軒輕咳了一聲,拿起話筒:
“我的標準,是創作與表達的統一。一首歌的成功,在于它的文學性、音樂性,以及表演者的完成度。”
“首先看李于春。你的舞臺魅力是天生的,這是最難得的。你贏在‘不可復制性’。
但從音樂結構的角度來看,你對這首舞曲的‘呼吸控制’和‘轉音細節’都是存在硬傷的。
你目前算是個優秀的偶像,但我希望你未來能將這種偶像的力量,建立在更堅實的音樂理解力之上。”
“再看周筆唱。你的聲音是‘技術保障’,但你的演繹是‘線性的’,缺乏‘層次的跳躍性’。
一個頂級的歌手,必須能夠將復雜的技巧,融入到最真摯的情感表達中。
你缺少的是冒險精神,以及用音樂‘撕裂’一切的勇氣。你的天賦和能力,足以讓你去挑戰更具深度的作品。”
“最后是張亮影。你的嗓音是天賦異稟的樂器,這是你的最大資本。但今晚你的演繹,‘技巧’顯然大于‘情感’。
你過于炫耀自己的音域,導致歌曲聽起來是‘完美的’,但卻未能讓我感到‘心動’。好的音樂,是聲音與情感的平衡。我期待你下次能用你那高亢的聲音,講述一個真正動人的故事。”
王軒的點評公正而犀利,精準地指出了三位選手在藝術道路上各自需要突破的瓶頸。
當然,以上是王軒對自己點評的評價,至于臺下的粉絲們,是根本沒聽懂王軒在瞎幾把扯啥的。粉絲們又不是真的來聽歌,他們只是來支持自己偶像的。至于唱的咋樣,不是很在意。
王軒這波屬于是裝給瞎子看了。