第23章 炒作（第1頁）

這次錄制專輯預計成本得百萬，這個時候小伙伴就要問了，王軒哪來這么多的錢，當然是找銀行貸款。畢竟四合院是可以抵押的，但抵押肯定不可能按市場價抵押，最終是按五百萬抵押的。

幸福唱片，哦不對，現在改名叫軒韻文化唱片有限公司，沒錯從名字看就很有文化的樣子。

先是花了近百萬更新錄音設備，把整個西廂房改成了錄音室。至于樂器就先不買了，直接花錢找王富貴的樂器店合作就行。

說來也是好久沒去幸福樂器店，自從王軒的專輯大賣，專輯上給樂器店打的廣告給他們帶來了一定的人流量，銷售額也提升了不少。

王富貴這家伙以前搞過樂隊，也是個識貨的，所以他店里是有很多非常棒的樂器。王軒想要借來制作編曲，富貴也是二話沒說直接借了。

不僅是借了樂器，還借了王富貴本人，聽到王軒和王富貴討論編曲時提到搖滾。富貴的小舅子長毛就像鯊魚嗅到了鮮血，主動參與討論，聽完王軒的吉他伴奏版后，立馬甩臉子就走了，說什么王軒根本不懂搖滾。寫的都是些偽搖滾。

這也不能怪王軒，在長毛的眼中汪半壁都是半吊子搖滾，何況王軒乎。

當然王軒也不想搭理長毛這種人，這家伙眼中的所謂的搖滾只在上個世紀的某些人身上存在過。這都2002年了，天朝都加入世貿了，那種搖滾根本沒有存在的土壤。

借到樂器之后，后續的編曲全都是王軒自己在弄，這畢竟是正式的第一張專輯，富貴的水平實在是不太行，其實最好的選擇可能是像亞東這樣的音樂制作人。

可惜，王軒這個渣男牛了人家，不可能合作的。畢竟高媛媛這會兒還在外地拍戲，亞東也有了他的好搭子徐靖蕾。至于徐靖蕾運動時有沒有給亞東打電話，那就只有他們自己知道了。

王軒閉關了兩禮拜才搞定所有歌曲的編曲，這段時間基本上除了每天早上的晨練外，王軒幾乎就是兩耳不聞窗外事。

這段時間娛樂圈最火的新聞莫過于頂包案了，這年頭謝停風簡直太火了，幾乎就是港圈最后能捧出來的巨星了，紅遍兩岸三地。頂包案后謝沉寂了一段時間，港圈捧過于文樂幾乎沒啥水花，哪怕是后來的冠西哥還是達不到謝的高度。

這其實就是個機會，像謝這種頂流掉落，那就是給別人機會了，得虧這個年代互聯網不發達，不然以謝停風犯的事，起碼得有法制咖的頭銜，想翻身幾乎沒可能。

目前國內的男歌手，最紅的應該是任閑齊，紅到什么程度呢，任閑齊是同時演過令狐沖、楊過和楚留香的男人。不是說任長得不帥，但確實沒有帥到可以演楊過的程度，畢竟上一個楊過是古田樂。這就可以看出投資方純粹就是看中了任閑齊的人氣了。

無論是謝停風還是任閑齊，亦或是正在崛起的周王陶林都是非大陸男歌手，現在的內地一哥還是孫南，但是孫南的影響力幾乎全在大陸。而且自身創作能力跟不上，要不是參加我是歌手翻紅00基本上都不認識。

這個時候出現王軒這種創作型歌手就十分難得了，而且《江南》同樣也登上了港臺的排行榜。積累了一定量的歌迷，當然很多都是王軒的顏值粉。無論怎么說也是反向輸入的唯一人了屬于是。

王軒閉關期間不僅不知道謝停風的新聞，同樣也不知道他自己引起的小風波。

當王軒在認真制作專輯時，王權這位經紀人也沒閑著，已經開始給王軒的專輯做預熱了。花錢找了多家報紙幫著炒作“中國風”這個概念，當然中國風這個詞還是和王軒聊天時才知道的。

這次首先登上的是羊城每日音樂雜志，封面就是王軒，找了個專家專門對“中國風”下定義：從音樂學的角度而言，“中國風”并非單純的流行標簽，而是當代華語樂壇一次成功的跨界嘗試。它以流行樂的結構為基礎，吸納傳統民族音樂的元素，尤其是五聲音階、古箏、笛簫等器樂音色，從而形成一種既熟悉又獨特的聽覺體驗。其價值不止于旋律，而在于它所承載的文化意涵。

歌詞層面，中國風作品往往借鑒古典詩詞的寫意精神，以意象取勝，而非直白敘事。這種方式使得歌曲兼具現代流行的親和力與傳統文學的美感。值得注意的是，中國風并不是單純的“古風模仿”，它更強調“傳統與現代”的交匯。

例如，王軒的《江南》以西洋R&b節奏為基礎，搭配中國傳統樂器，形成獨特的風格。R&b風格的鼓組穩定節奏，使歌曲具有現代感和律動感，同時融入中國古風元素，實現了中西音樂風格的巧妙融合，既符合國際流行趨勢，又展現東方美學。

從民族音樂傳播的角度看，中國風的意義在于讓年輕一代通過流行歌曲主動接觸傳統文化。在全球化的語境下，它不僅提升了華語音樂的辨識度，也成為文化自信的重要符號。可以說，中國風不僅是一種音樂風格，更是民族文化在當代流行語境中的一次創造性轉化與再生。

當然這個專家就是王權花錢找的，所謂的中國風定義其實就是王軒的軟廣。特別是把王軒和中國風的綁定，讓讀者產生一種錯覺，那就是王軒是中國風開創者。