后期制作的進度一環接著一環,終于到了范小胖正式錄音的時候了。今天錄制的歌曲是——《親愛的那不是愛情》。
清晨,錄音棚外走廊燈光柔和,墻上鋪著厚厚的吸音棉,空氣里彌漫著一股淡淡的木香與器材特有的電子味道。
對新人來說,這樣的環境很容易讓人緊張,仿佛每個細節都在提醒你:“接下來,你的聲音要被放大、記錄,甚至永遠留存。”
范小胖穿著一件寬松的毛衣,雙手不自覺地搓著衣角。她雖然已經在片場摸爬滾打幾年了,但對麥克風和錄音室依舊陌生。
與面對鏡頭不同,錄音是一種赤裸的考驗,沒有表情、沒有動作,只有聲音,任何細微的缺陷都會被無限放大。
王軒坐在外間的監控臺前,戴上監聽耳機,屏幕上顯示著伴奏的波形曲線。
話筒那端,范小胖深吸一口氣,紅色的錄音指示燈亮起。她開口唱了第一句,聲音帶著一絲顫抖。
聽了兩句,王軒就忍不住皺起了眉頭。問題一目了然:音準不穩。
這是所有新人最常見的毛病。日常唱K時,哪怕跑個半音,大家也未必能聽出來,可一旦進入錄音室,麥克風敏銳得像顯微鏡,把每一次偏差都放到刺耳的程度。
節奏的細微差錯也會變得觸目驚心。比如剛才,唱到第二句“像你告白的聲音,動作一直很輕”,她比伴奏早了半拍,整句旋律都像被人推了一下,生硬地沖了出去。
王軒按下對講機,語氣放得很溫和:“冰冰,你別太緊張。第一次錄音有小問題很正常,調整一下心態,別著急,我們再來一遍。”
“好的,軒哥。”范小胖在話筒前點點頭。
她再次深呼吸,閉上眼睛,努力讓自己進入歌曲的情緒。然而第二遍、第三遍下來,問題依舊明顯。
高音上不去,低音下不來,中音穩不住。氣息的薄弱又讓她無法撐住長句,結尾常常“虛掉”,聲音發顫,甚至直接沒氣。高音則完全靠嗓子死頂,聲音刺耳,好像擠出來的一樣。
王軒靜靜聽著,心里暗暗嘆氣:李榮號那小子,怕是只會唱,真不懂怎么教人。要不然就是范小胖是真的朽木不可雕了。
李榮號才十八歲,雖然有音樂天分,但沒有系統教學經驗。
就像一個成績優異的學生,不一定能當好老師。王軒則不同,他帶著重生后的眼光看待眼前的一切,自然清楚這種問題的本質。