在華語樂壇,臺灣的金曲獎常被稱為“華語格萊美”。自1989年創辦以來,它以專業性、評審嚴謹著稱。
金曲獎的評選涵蓋國語、閩南語、客語、原住民語等多種音樂類別,確實是體現了獎項的制作組尊重多元文化。
歷屆金曲獎不僅見證了華語流行音樂的金曲誕生,也不斷推動獨立音樂、新世代創作者走上舞臺。
從張學有、王非,到蔡依林、周結倫,再到近年來的草東沒有派對、茄子蛋,金曲獎的名單往往兼顧主流與小眾,顯示出一種“藝術性優先”的格調。當然,內部的人情世故也是少不了的。
對比之下,大陸的歌曲排行榜(后來的“top排行榜”)和華夏金唱片獎,更傾向于主流、大眾化導向。
雖然也有過輝煌時刻,比如在2000年代初力捧雨泉、孫燕子、周結倫等歌手,但往往被人吐槽“評獎更多看銷量和資源”。
至于后來的“南方風云榜”“音樂盛典”之類,網友戲稱是“自娛自樂獎項”,更像是一場晚會或者粉絲狂歡,缺乏真正意義上的公信力。
有人調侃:“大陸的獎項,最大獎就是‘人氣’,評審的最大標準是‘誰來了’。”
香江方面,則有十大中文金曲獎和叱咤樂壇流行榜頒獎典禮。這兩大獎項在上世紀八九十年代影響力巨大,捧紅了四大天王、梅燕芳、張郭榮等巨星。
尤其是叱咤,強調電臺播放率和樂迷投票,代表了香江樂壇的流行風向。
但進入2000年后,香江娛樂圈就不得行了,不僅是港片不行,香江樂壇同樣也式微,獎項逐漸被戲稱為“圈地自萌”。
比如某一年四大獎項被同一家唱片公司旗下藝人包攬,網友吐槽“頒獎禮=公司年會”。
因此,放在整個華語范圍來看,臺灣的金曲獎顯得“清流”一些。它敢于把獎項頒給商業成績不算突出的獨立音樂人,也敢于讓原住民歌手拿到“年度專輯”。
這種堅持專業性的態度,讓很多人覺得它是真正意義上的“華語最高音樂殿堂”。
不過,調侃也從未缺席——比如每年金曲獎入圍名單一出,總有人抱怨:“看不懂,不認識”,“金曲獎就是冷門歌手的狂歡”。
甚至有人笑稱“金曲獎哪來的臉叫東方格萊美,人家格萊美歌手專輯都是大賣的——金曲獎得獎的歌手有的人往往銷量慘淡”。
綜合來看,三地的獎項形成了有趣的對比:大陸獎項熱鬧但缺乏公信力,香港獎項傳統但影響力下降,臺灣金曲獎專業但過于小眾。
網友總結得很到位:“大陸的獎,藝人自己都不信。香江的獎,歌迷都笑著看。臺灣的獎,圈內人尊敬,圈外人懵懂。”
這或許正折射了三地音樂產業的生態差異:大陸以市場為核心,香江以娛樂圈為主導,而臺灣則堅持音樂本位。
也正因如此,金曲獎在爭議與調侃中,依舊被認為是華語樂壇最值得關注的舞臺。
那么問題來了,截止2003年大陸有誰入圍過金曲獎,又有誰拿過金曲獎呢。
沒錯那個人就是辣英,99年入圍沒拿獎,01年入圍且拿獎。所以說,辣英雖然嘴碎,但水平還是有的。
之所以介紹這么多音樂類的獎項,主要是因為王軒入圍了金曲獎,這還是王權申請的,結果王軒入圍了。
總共入圍三項大獎,分別是《起風了》入圍最佳作曲人獎,《煙花易冷》入圍最佳作詞人獎,第三個是最佳新人獎。
別問為什么王軒沒入選最佳專輯、最佳制作人和最佳男歌手這主要是因為對手太強了,結倫也就入選了最佳專輯和最佳制作人。
其他的最佳流行音樂演唱專輯獎入圍的分別是,〔周結倫八度空間〕,〔張惠美發燒〕,〔順子dearShunza〕,〔陳醫生Specialthanksto。。〕
不出意外的話下半年頒獎應該是陳醫生獲獎
最佳作曲人獎另外還有,陳曉娟/如今,潘協慶/我喜歡,陳志遠/深邃與甜蜜,陳志遠/時間的滋味,蔡政勛/你的背包,陳曉娟/愛。
如果不是王軒亂入,今年獲獎的應該是陳曉娟。當然哪怕是有王軒的參與,獲獎人也可能還是陳曉娟。