第97章 開學就請假（第2頁）

公司的人手有限，專業化程度也遠不及那些老牌制片廠，所以他把前期的瑣事干脆交給了表舅和劉梁去操持。兩人一個負責行政與人脈，一個盯著劇組事務，配合倒是默契。

只是，電視劇和電影的差距，王軒心里門兒清。電視劇班底雖然能應付，但拍電影終究不是一個路子。

電視劇習慣了多機位——三機、四機甚至六機齊開，把演員的表演一遍過錄下來，再在后期剪接中挑選鏡頭。

這種方式效率高、成本低、也能保證演員狀態的完整性。可電影完全不同，它講究的不是“全都拍下來再拼”，而是“精準捕捉和構圖”。

一臺攝影機，一個機位，從頭到尾重拍數遍，為的就是抓住最理想的畫面。每一個鏡頭，都像是油畫上的一筆，容不得含糊。

因此，攝影師的水準幾乎直接決定了一部電影的氣質和成色。王軒深知，這一點馬虎不得。

一個真正出色的攝影師，不只是把畫面拍清楚那么簡單，而是要懂得光影的運用、色彩的搭配、景深的控制，甚至是情緒氛圍的烘托。

鏡頭語言往往能替代臺詞，把觀眾的注意力帶到導演想要的地方。比如老謀子，出身就是攝影師，他的電影劇情常常被人挑刺，說人物單薄、邏輯欠奉，但畫面之美，卻幾乎沒人能否認。

《英雄》就是極佳的例子，色彩美學被運用到了極致，紅、黃、綠、白、黑，每一段的色彩都像一幅極致的畫卷，幾乎把觀眾拽進了一個純粹的視覺世界。

想到這一點，王軒心里有些犯難。軒韻文化雖說做了部電視劇，攝影團隊也有幾個能打的，但說到底，那些人習慣了快節奏和流水線式的拍攝，他們可能在電視劇里拿得出手，可放到電影項目里，恐怕就顯得力不從心。

電視劇攝影和電影攝影之間的差距，和職業球員踢野球的差距差不多，不是一個概念。

“看來，這事還得王權去跑一跑。”王軒心里暗暗盤算。王權是公司里最擅長社交和打通關系的，多少認識些業內人脈。好的攝影師不光要有技術，還要能被請得動。

大牌攝影師一般不缺片子拍，他們挑項目，比導演還挑剔。預算、劇本、團隊、主演，樣樣都得合他們的眼緣，否則寧愿閑著，也不會隨便接活。

王軒自己清楚，作為新人導演，他的名頭不夠響亮，要想請來業內頂尖的攝影師幾乎不可能。但退而求其次，至少要找到一個有過電影經驗、對畫面美感有獨到理解的人，否則這部電影一開機，整個質感就會掉檔次。

投資有限，他也不能用錢砸出個世界一流的攝影指導，但若是能找到一個愿意和他一起成長的合適人選，那才是真正的幸運。

他揉了揉眉心，拿起電話，叮囑王權：“你重點去打聽幾個靠譜的攝影，最好有點電影節參賽經驗的。電視劇那幫老伙計暫時放一放，這片子要是拍砸了，可不是鬧著玩的。”

王軒明白，這是自己從歌手到導演的第一次轉身。音樂能靠旋律打動人，而電影，光有故事和演員不夠，還需要畫面的詩意與力量。攝影師，就是那把打開詩意的鑰匙。