第21章 音樂（第3頁）

第四個時期：九十年代的音樂多元化浪潮

進入九十年代，中國社會在經濟上的進一步開放與繁榮，直接帶動了文化產業的全面發展。音樂作為其中最敏感、最具傳播力的藝術形式，自然走在了最前沿。

與此前相對單一的抒情“小甜歌”不同，這一時期的音樂真正走向了多元化，不同類型、不同風格的音樂在市場和受眾中爭相涌現，形成了前所未有的繁榮景象。

如果要用一個詞來概括九十年代的音樂，那就是“多元”。這一時期主要可以分為三大類型：流行樂、校園民謠、搖滾。

首先是流行樂。九十年代的流行音樂基本上是港臺流行的全面輸入與本土化。

港臺歌手在此時風靡大陸，張學友、樓德華、王非、林一蓮、黎鳴等人的歌曲幾乎占據了大街小巷。港樂以其精良的制作、時尚的旋律、都市化的歌詞，迅速征服了大陸聽眾，成為創作模仿的對象。

與此同時，大陸本土的流行歌手也逐漸成長起來，比如那時的辣英、毛擰、孫南、劉換等人。他們的作品往往兼具抒情性和時代感，旋律動聽，歌詞表達直白而熱烈，符合普通聽眾的情感訴求。

辣英的《山不轉水轉》、孫南的《不見不散》、劉換的《好漢歌》、毛擰的《濤聲依舊》，都成為傳唱一時的熱門歌曲。可以說，港臺流行影響了大陸流行樂的風格，而大陸歌手則逐漸在借鑒中走出了自己的路子。

其次是校園民謠。這是九十年代獨特的音樂現象，也是在中國音樂史上極具代表性的一個流派。

校園民謠起源于大學生群體的自發創作，它沒有商業包裝的華麗外衣，卻憑借清新、質樸的旋律和真摯、文藝的歌詞，打動了一代年輕人。

民謠歌曲往往圍繞校園生活、青春回憶、友情愛情展開，像《同桌的你》《睡在我上鋪的兄弟》《白衣飄飄的年代》，這些歌幾乎成了大學生的青春集體記憶。

代表人物包括老郎、葉裴、樸術、竇維早期（在黑豹前）等，而“矮大緊”則是幕后重要推手，他不僅創作了大量校園民謠，還推動了整個風潮的興起。

校園民謠讓那個年代的大學生第一次感到：音樂可以如此貼近自己的生活，可以直接表達個人的青春感受。

這與之前的“集體歌唱”形成了鮮明對比，標志著音樂的個體化與世俗化的深入。

第三類是搖滾樂。如果說流行樂是都市時尚的表達，校園民謠是青春回憶的寄托，那么搖滾樂就是對現實的吶喊與反叛。

崔建在1986年演唱的《一無所有》，可謂中國搖滾的開山之作。

他用質樸而粗糲的嗓音，唱出了青年人對自由的渴望與對現實的困惑，引發了極大的震動。

唐朝樂隊以恢弘大氣的旋律和中國傳統文化元素著稱，黑豹則以青春叛逆和搖滾精神吸引了大批歌迷。

許魏的作品則在九十年代末展現出獨特的溫暖與哲思風格，像《藍蓮花》《執著》奠定了他的地位。

搖滾樂雖然在市場上并未成為絕對主流，但在文化層面具有極強的象征意義。它代表了那個年代青年人精神的姿態——敢于表達，敢于沖撞，敢于質疑。

可以說，九十年代的中國音樂，是一個真正百花齊放的時代。流行樂帶來時尚與商業化，校園民謠寄托青春與理想，搖滾樂表達反叛與吶喊。三者共同構成了那個年代人們的音樂記憶。

更重要的是，這一時期的多元化不僅僅停留在音樂形式本身，它其實也反映了整個社會的多元化趨勢。

隨著經濟的繁榮，人們的精神需求更加豐富，音樂不再是單一的宣傳工具，而是成為了真正的文化消費品與情感寄托。

不同階層、不同年齡段的人群，都能在音樂里找到屬于自己的聲音。

如果說改革開放初期的“小甜歌”是情感的第一次復蘇，那么九十年代的音樂多元化，就是情感的全面釋放。

它讓人們看到了音樂的多樣可能性，也讓中國音樂產業初步走向了市場化和規模化。

無論是唱片銷量、演唱會，還是電視音樂節目，九十年代都進入了高速發展階段，為后來新世紀的音樂產業繁榮奠定了堅實基礎